"Raging Bull", Martin Scorsese,  1980.

Pocas peliculas abordad el tema del boxeo. Tal véz por su alto contenido de viloencia. Pero esta mezcla la mafia italiana, el comportamiento de su sociedad, el machismo hacia las mujeres y la dificil y demandante profesión del boxeo. La pelicula nos relata la autobiografía del pujilista Jack LaMota. El cual es interpretado por Robert de Niro que se mete en el personaje y borra completamente a de Niro. De un amanera en la cual odias o repudias hasta cierto punto al hombre.

En las películas que vimos a través del curso, las actuaciones iban mejorandose pero lso actores todavía tenía eso se notaba que actuaban, no se metian en el personaje. En esta pelicula esta barrera se borra completamente. Los actores sin importar su papel estan comprometidos con la historia. En la película la progresion de La Motta es ascendente. Por la actuación de De Niro. No en su vida que es un contraste completo. 

 De ser un muchacho con espectativas en ser campeón a terminar derrotado haciendo comedia en bares si familia.  Parece que a los boxeadores simpre los sigue un halo de mala suerte.

Esta pelicula también me recodó a "Rocky" y  sus secuelas. Pero la relacione más con "Million Dolar Baby", de Clint Eastwood. En donde se relata la historia de una mujer boxeadora dandole un giro a la de Scorsese.

"El Resplandor", Stanley Kubrick.

Una de las películas de culto, de todos los tiempos. Las personas adoran verla en Día de Muertos o Hallowen.  Pero lo que en verdad es de admirarse es la actuación de  Jack Nicholson, la progresión que tiene actoralmente se aprecia de manera sorprendente en la pantalla. El hombre con la hacha y su cara de loco es inolvidable.  Pero para mí es un poco exagerada y en cierto punto falsa.

Aunque tenga la reconstrucción del Hotel  de manera exacta o el laberinto. Los efectos especiales dejan mucho que desear, como el rio de sangre que en momentos se ve falso, o cuando el niño sale en la nieve y nunca tiene frio. Son esos aspectos los que no cuida Kubrick y que demeritan la pelicula hasta el punto de reirse en algunas escenas. 

 La parte que es másinteresante es cuando se relevan a través de sueños que el esta destinado siempre a volver al hotel que su espíritu nunca se ha ido y que rencarnara y se repetira una y otra vez su historia.  Creo que Kubrick se pierde en la espectacularidad de el lugar, en las tomas y en el laberinto dejando atras su verdadero cometido, la historia. 

Esta son algunas de las peliculas que siempre se pasan en los maratones de terror y suspenso y que El resplandor siempre estan entre ellas.

“El exorcista”, “The Wicker Man”, “Black Christmas”, “Amenaza en la sombra”, “La matanza de Texas”, “Tiburón”, “Carrie”, “Halloween”, “Zombie”, "The Rocky Horror Picture Show", “Las colinas tienen ojos”, “Rojo oscuro”, “La profecía”, “El quimérico inquilino”, “La invasión de los ultracuerpos”, “Posesión infernal”, “Alien”, “Terror en Amytville”, “Phantasma”,… y comenzó una nueva: “Viernes 13”, “Al final de la escalera”, “Poltergeist”, “Aullidos”, “Un hombre lobo americano en Londres”, “Demons”, “La cosa”, “La zona muerta”, “El día de los muertos”, “Phenomena”, “Desaparecida”, “Los viajeros de la noche”, “Aliens”, “Re-Animator”, “La mosca”, “Pesadilla en Elm Street”, “Terroríficamente muertos”, “El muñeco diabólico”, “Hellraiser”,…

A woman under the influence, John Casavettes.


Es es sin duda una de las peliculas que crearonun nuevo estilo en la filmación y en la actuación. Los personajes son más reales a lo que el cine nos mostraba antes y más en Estados Unidos. Casavettes logra sacar de la cotidianidad a una familia con crisis emocionales muy profundas.  Saca a la mujer de su sol de ama de casa perfecta que no puede desquiciarse ni un momento y el la ejemplifica lo que las mujeres en algún momento de su vida pasan.

http://lafuga.cl/formas-de-actuacion-ii/32

Gena Rowlands es maravillosa en su actuació en un momento la vez que prepara la cen ay deja a sus hijos con su madre pero todo el tiempo esta a punto de un colapso nervioso. La familia en general funciona gracias a su disfunción Los suburbios americanos tan perfectos en su concpción llevan al limite a sus habitantes. Un poco de caos es siempre un factor que ayuda a las personas a mantener la cordura.  Toda la historia parece en cierto punto improvisada, desde el amejo de la cámara que no busca encuadres perfectos, la falta de iluminación artificial para balancear la luz. Este es un antecedente dierecto para el cine de los Hermanos Dardenne.

 Que son parte del Dogma, la nueva manera de filmar sin estar apaegados a escenografías ni la artificialidad perfeccionista que el cine busca. Son las historias y las actuaciones las que hablan por ellas mismas. En sus películas los Dardenne mustra siempre historias muy complejas en cuanto a los sentimientos y emociones que en ellas se cuenta. Con en "El Niño", "El Hijo". Pocos personajes pero con una carga emocional que rebasa la pantalla. Casavettes dijo que a muchas personas no le agradan sus peliculas  porque veían algo que no les gustaba reflejado y es verdad en verse reflejado en la pantalla debe causar una gran conmosión pero es mejor ver realidades a seguir en la ilusión de peliculas rosas que nos mantienen en el letargo. El dogma busca romper con esto y lo logra con cada pelicula que se realiza bajo sus reglas.  Ya sea a traves de Tomas Vinterberg y su pelicula la "Celebración"  en donde tembién en un nucleo familiar se realiza una dimanica poco usual como en  A woman under the influence, en un los limites mentales se ponen a prueba y en la otra los secretos salen a relucir.

http://cinemarama.wordpress.com/2009/05/18/el-cine-de-los-hermanos-dardenne/

Rashomon, Akira Kurosawa, 1950

El cine japones dió un salto al presentarse esta pelicula, mostrando la diferncia entre el cine occidental. El cual simpre muestra un solo lado de la historia, en esta pelicula la trama esta contada a través de cuatro puntos de vista.

Siendo todos incompletos en algún punto. No se puede poseer la verdad absoluta, siempre se encontraran diversas variantes de esta.  Kurosawa no solo esteticamnete es un parte aguas al filmar las peleas desde diferentes cámaras.   Los actores en ciertos momentos parecen que vuelan en el aire y esto me recordó al director que uso este tipo de recurso en todas su peliculas, me refiero a Zhang  Yimou.

 Sus peliculas son de batallas que todo el tiempo se desarollan en el aire y  el que parece ser el primero en utilizar este recurso con menos tecnología es Kurosawa.

Por otro lado la aruitectura y el paisaje juegan un papel escencial en el film, la primera escena donde estan en le templo,  si no estuviera ese lugar en donde no pueden irse por la lluvia y congregan a los personajes para que se realice la naracción. El segundo es el bosque erl cua le da la textura sombras y luces a la pelicula. Los japoneses parecen poner suma atencion a esto al desarollar sus peliculas. Desde enfocar las hojas hasta los pisos y las paredes, transformandolo en un conjunto casi imperceptible pero que al fijarse atentamente, se descubre,  las peliculas  occidentales carecen de esto.  Se enfoca solo en la historia y en la belleza de los rostro y el la escenografía pero en esta pelicula todo detalle realmente cuenta algo. En algun puntpo me recordo al teatro kabuki.

http://www.temakel.com/teatrokabuki.htm

http://www.youtube.com/watch?v=tcujIBRNnm4

También en cierto punto me recordó al Amores perros de Iñarritu. En donde se contaba la historia desde tres puntos de vista diferentes. El choque tenía tres versiones del mismo acto como en Rashomon.  Despues de años de realizarse esta películ aotro director retomó este criterio para contar su historia. Claro no tiene la fotografía ni las actuaciones de Kurosawa.

8 1/2  Federico Fellini

La epelicula de Fellini es completamente diferente a todas las demás peliculas. Sus historias van de aquí para allá como en un sueño sin un hilo conductor a parente mas que el de el inconciente. Pero lo más importante de Fellini es como logra traslador todo eso que sueña o imagina en un largometraje, a trapando al publico.

 Que va de recuerdo en recuerdo, desde el cienasta con bloqueo pasando por sus recuerdos de niño con la palabra mágica hasta la mujer gitana que les bailaba a sus amigos. Y el recuerdo más delirante que es cuando en una especie de Harem. Todas sus mujeres lo acompañan y pelean por su atencion. Es un serie de sensaciones y recuerdos que dejan ala espectador deseoso de dejarse llevar por sus sueños. Una invitación al inconsiente.

"Fellini, Les cuento de mí", Conversaciones con Constanzo Constantini. Pag. 86-

Constanzo: ¿En dónde vas a ambientar la nueva pelicula?
 Fellini : La nueva pelicula voy a tener que hacerla en los estudios, porque su vida consiste en evitar distracciones, porque tengo que ser muy fiel a las fantasías que constituyen  su esencia.

Constanzo: ¿Será una película-confesión, por decirlo así?
Fellini:  Podrá parecer una película autoboigráfica, pero sólo en apariencia, sólo superficialmente. Yo espero que concierna a todos.  En todo caso, será  muy sencillo: no mostrará nada que haya que entender o que interpretar.

Constanzo: ¿Pero tiene un argumento, un principio y un final?
Fellini: Es la historia de un intelectual  que tiende a insensibilizarlo todo, a congelar la vida. La historia de un hombre atado, enredado, aprisionado, que trata de salir  de una especie de empantanamiento, que se esfuerza por comprender, pero al final se da cuenta de que no hay nada que comprender, que lo que más necesita es aceptar la vida como es y abandonarse a ella, en lugar de problematizarla. ¿Que si tiene un principio y  una conclusión? Creo que es inmoral  contar una historia  que tenga un principio y una conclusión. Una película  debe ser, en algún modo como la vida: debe contener imprevistos, eventos insesperados, errores. Al  mismo tiempo una película, especialmente la que me dispongo a hacer, requiere de un control absoluto. Contrariamente a lo que algunas de mis imprudentes declaraciones podrían  hacer pensar, nada será dejado a la casualidad.


 Constanzo:¿Es cierto que el protagonista será Laurence Olivier?
Fellini: Pensé vagamente en llevar a Laurence Olivier, que es un gran actor y lo admiro mucho pero el protagonista será Marcello Mastroianni.

Conztanzo: Cuando  preparabas Ocho y medio, decías que no habría mayores problemas para interpretar la película. Pero resulta contra lo que anunciaste, que para una gran parte del público la pelicula resulta incomprensible. En Cosenza, Calabria, los espectadores trataron de agredir a los administradores de los cines como protesta por lo difícil de la pelicula.
Fellini: Yo no soy un buen juez de mis películas. No sé juzgarlas y no se me antoja hacerlo. Hacer películas  es mi modus vivendi: cuando no estoy filmando, estoy preparando una película. Pero  no me parece que ocho y medio sea una pelicula difícil de entender. Para mï es una película liberadora, y espero que libere  también a los espectadores, aunque no haya liberado a los del cine de Cosenza.

Una de las ecenas que me recordó mucho a Aubrey Beardsley, cuando la mujer gitana baila en la playa, sus formas o talvéz el contraste del negro con el blanco me recordó mucho  a la obra de este artista. 

Salomé, Aubrey Beardsley

Lady with a Monkey, Aubrey Beardsley

Girl and Bookshop, Aubrey Beardsley

Pickpocket

“Y nuestros Rostros mi vida, breves como fotos”.

John Berger.

 Al recordar la película para escribir este ensayo. Tengo que confesar que el argumento de la historia no atrapó a mi atención. Es una historia simple con un principio, un medio y un fin. Las actuaciones no son las más espectaculares ni emblemáticas. Pero Bresson logra lo que ningún otro director.

Contar las historias en close-ups a través de los  rostros y manos. Con poca escenografia, nula. Una especie de introspección a la conciencia del personaje. Creando coreografías al realizar los hurtos.


 La película esta contada de tal manera que el tiempo parece congelarse en cada toma. Logra un silencio fotografico, en un punt pareciera una sucesión de fotografías que están animadas cuadro por cuadro. Los rostros de las personas son lo esencial al contar la historia no sus acciones ni sus luchas internas por su redención. En  donde Bresson lo resuelve de una manera muy obvia, el que peca o realiza malas acciones va a la carcel.

Creo que este argumento es un tanto malo para el final de la pelicula. Al contar historias los juicios de valor o moral no deben tomar el papel principal. Y al querrer dar una lección la historia se congel ay solo se queda en lo moral.  Pero claro la belleza de las imagenes hace que nos olvidemos de las lecciones de Bresson.  Las imágenes logran clavarse en los ojos, no solo superficielmente. Tiene una claridad la fotografía que te enfocas en los objetos, los rostros, sus actitudes. Son personas que parecen estar en contante lucha y tristesa a lo largo del fil.

 Al pensar en esto decidí relacionar la película con fotografías de rostros y manos, es lo más obvio para mí al ser esto lo que cautivo a mi ojo.  Y otras imágenes sobre los pickpockets.

Peter Keetman. "Mano"

Cueva de las Manos. La Patagonia (Argentina)

J.R. Butler, President of the Southern Tenant Farmers Union, Memphis, Tennessee

1938, Dorothea Lange.

 

 

Migratory Cotton Picker

1940. Dorothea Lange

THE ORANGE BOY

Sir, - As The Times is always open for the insertion of any remarks likely to caution the unwary or to put the unsuspecting on their guard against the numerous thefts and robberies committed daily in the streets of London, I am induced to ask you to insert a case which happened on Saturday last, and which I trust may serve as a warning to those of your lady readers who still carry purses in their pockets.

A young lady (and, as the police reports add,) of very prepossessing appearance, a relation of the narrator's, was walking between 12 and 1 o'clock with another young lady, a friend of hers, in Albany-street, where she resides, when she was accosted by a boy about 11 years of age, who asked her in the most beseeching tones "to buy a few oranges of a poor orphan who hadn't a bit of bread to eat." She told him to go away, but he kept alongside, imploring assistance, and making some cutting remarks about "the ingratitude of the world in general and of young ladies in particular." As his manner became very troublesome the lady threatened to give him in charge of a policeman, and looked down every area to find one; but there was not one even there, and the boy kept up his sweet discourse and slight pushes alternately (the latter with the basket on which he carried his oranges), until the lady reached her own door-step. It then occurred to her that in the boy's ardour to sell his oranges he might have taken her purse; her friend thought so too. A trembling hand was inserted into the pocket; the purse was gone, and so was the lady's happiness. She flew after the thief, who, knowing young ladies were not made for running, coolly deposited his basket on a door-step a little way off and ran away whistling. This brave young lady ran also, shouting "Stop thief! stop thief!" (but then young ladies are not made for shouting, God forbid!) and she looked in the fond hope that a policeman might be found. But no such luck, the culprit got safely off with the purse and its contents; and no kind passer by tried to help the young lady, who was thus shamefully duped and robbed. Ladies, young and old, never carry your purses in your pockets; beware of canting beggars, and beggars of all sorts, that infest the streets; and, above all, keep a watchful eye about you and give the widest possible berth to THE ORANGE BOY.

Otro director con que el cual relacione a Bresson, es Jim Jarmush, en la película “Stranger than Paradise”, por sus pocos diálogos. La mínima escenografía, mayor improvisación en los actores como Bresson. El tiempo que se maneja en las dos películas que transcurre lentamente.En esta película no existe un narrador como en Pickpocket.

http://www.youtube.com/watch?v=fXqyqpssWwo

http://www.youtube.com/watch?v=ToCSOp7FGT0